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学赏画(77)文艺复兴时期的巨匠 Botticelli简介及

作者:匿名 更新:2019-11-11 15:33:28

桑德罗·波提切利桑德罗·波提切利(1445-1510)意大利文艺复兴时期画家

桑德罗·波提切利;;亚历山德罗·菲利普(Alessandro filipepi,1445-1510)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家。他的麦当娜非常有名。受荷兰肖像画的影响,波提切利也是意大利肖像画的先驱。桑德罗·波提切利是文艺复兴时期的伟大大师之一。

桑德罗·波提切利,原名亚历山德罗·菲利佩皮(Alessandro Filippepi),“波提切利”是他的昵称和艺名,意思是“小桶”。波提切利出生在意大利佛罗伦萨的一个中产阶级工匠家庭。首先,他和马索·菲尼吉格拉(Marceau Finieguera)一起学习制作金银珠宝,然后他成为菲利普·里珀的学生。作为对李柏的回报,他训练了李柏的儿子菲利普·诺伊(Philippe Noe)。波提切利经常受雇于美第奇和他们的朋友。这些与政治和文化的联系使得他的写作题材非常广泛。

1470年,他创办了自己的企业,并开设了自己的画室。很快他就受到美第奇家族的赏识,并向他订购了大量画作。与强大的美第奇家族保持良好的关系也为画家们提供了政治保护和有利的绘画条件。此外,正是通过这种关系,波提切利得以与佛罗伦萨的上流社会和文学名人取得联系,接触各种知识,开阔视野,并为他的艺术打下一个美好、宏伟和多彩的贵族印记

在19世纪80年代和90年代,波伽利是佛罗伦萨最著名的艺术家。他的风格在19世纪受到高度赞扬,被认为是拉斐尔的前奏。在美第奇家族统治期间,波提切利为他们画了许多名画,并成名。1477年,他为洛伦佐·梅第奇(Lorenzo Medici)新买的别墅画了著名的“春天的寓言”,主题是诗人波利蒂·安赞美爱情女神维纳斯的长诗。随着维纳斯的诞生,这幅画成为波提切利一生中最著名的两幅画。另一幅著名的画是他的“三王来朝鲜”。这幅画为他赢得了整个欧洲的声誉,因此教皇于1481年7月邀请他到罗马为西斯廷教堂画壁画。

《维纳斯的诞生》完成于1485年,是波提切利的又一杰作。它展示了希腊神话中爱与美的女神维纳斯诞生于海洋的场景。这幅画的绘画风格在当时大不相同。它没有强调用明暗法来表现身体的形状,而是强调轮廓线,使身体感觉像浅浮雕,非常适合装饰。照片中的女神有白皙的皮肤和长长的金发,这是完美的化身。然而,他脸上有淡淡的担忧、困惑和困惑。

另一幅著名的画是他的“三王来朝鲜”。这幅画为他赢得了整个欧洲的声誉,因此教皇于1481年7月邀请他到罗马为西斯廷教堂画壁画。

然而,社会和政治局势是可变的。1492年,佛罗伦萨经历了巨大的政治变革。劳伦佐去世,美第奇家族被流放,宗教极端分子萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一,并在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁了他的许多画。也许正是因为这个原因,波提切利的名声在他的后半辈子下降了,他晚年很穷,只能靠救济生活。在他生命的最后几年里,他对世界一无所知,独自一人。1510年,波提切利死于贫困和孤独,葬在佛罗伦萨的“万圣”教堂墓地。

维纳斯

作品欣赏:

解读耶稣降生图;

《耶稣降生图》,波提切利,1501,108.5 * 75厘米,伦敦国家艺术收藏

波提切利的工作有些不同。画家不仅描绘了基督诞生的场景,还暗示了与整个人类有关的奇迹事件。天使手中握着橄榄枝,祝福人类从原罪中解脱出来,并与上帝达成和解。与上帝和解的最好表现是三对天使和人紧紧拥抱在一起。波提切利在这幅画的顶部刻了一个令人费解的希腊碑文。内容如下:“我亚历山德罗(Alessandro)于1500年,在意大利苦难的时代,也就是在约翰的《启示录》第11章第2节中,在苦难的时代,恶魔被允许漂流三年半。在那之后,我们会看到恶魔被控制住。”关于“苦难”,人们对于法国军队的入侵或波吉亚对佛罗伦萨的一系列军事行动有不同的看法。这些话带有预言的色彩,这可能是萨沃纳罗拉强大影响的结果。

解读春天;

意大利桑德罗·波提切利的《春天》,木蛋画,203厘米×314厘米,1476-1478年。

这幅名画曾是波提切利最可靠的支持者罗伦辛诺。绘画中的人物很容易区分,对绘画的正确解读并不脱离推理的范围,表现出各种不同的混合状态。

在照片的右边,春天西风之神Cepheolos正准备拥抱克洛伊。塞福斯被洛斯控制后,克洛斯成了弗洛拉,讲述春天的花神。在照片的左边,三个美女在跳舞,水星用他的魔杖带走了表示“无知”的乌云。在这些面孔的中间,描绘了金星和丘比特。

上述要素本质上是不同的,是洛伦兹诺和波提切利所爱的柏拉图主义的反映。根据一种结合柏拉图主义信仰的解读方法,《春天》的绘画表面表明,塞菲由洛斯和克洛斯所体现的感性爱情和三位美女所表达的精神爱情是通过钉在维纳斯身上的“人性”这一媒介而导致和谐的。

金星和火星的解释;

《金星和火星》,波提切利著,大约1480-1490年,69 * 173.5厘米,伦敦国家艺术收藏

关于这项工作,它在19世纪60年代到达英国之前是未知的。然而,从图片右上角的大黄蜂,可以推断出创作是由维纳斯·普奇家族委托的。这幅画的主题是“爱情的胜利”。爱神维纳斯平静地微笑着。罗马战神玛尔斯被她的魅力征服了,无力地向后倒去,打瞌睡。在这两个人旁边,森林之神萨蒂鲁斯的孩子们正在玩火星的武器和盔甲,强调这些火星的象征是如何失去力量的。这种主题大多被描绘成结婚礼物。这幅木板画也可能被用来装饰床。此外,如果这幅画是鲍西利希(Portilich)创作的,以混淆和迷惑人们与新柏拉图主义的关系,或许它也体现了金星作为新柏拉图主义爱情化身的人文意蕴。

解读《维纳斯的诞生》;

《维纳斯的诞生》,波提切利著,大约1485年,172.5 * 278.5厘米,藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。

当地的

维纳斯,一个拥有玛丽贞操的大理石白色女神,站在扇贝壳上。维纳斯,美丽的理想形象,被拥抱的西风之神,被罗和他的爱人克劳利吹上岸。作为春天的化身,时间女神霍利跑到她身旁,穿上带有美丽花朵图案的斗篷。画家在两个女人的关系结构中采用了基督洗礼图中基督和施洗约翰之间的传统关系。

这部作品,以及波提切利的代表作《春天》、《雅典娜》和《肯·陶洛斯》等神话作品,都是革命性的绘画。这是自古以来第一次将宗教绘画以外的绘画描绘成与真人一样的大小。这些画都是劳伦克·诺委托创作的,反映了他的新柏拉图主义。这种新哲学将占领希腊和罗马的神话视为基督教思想的道德,而此时的金星可以被视为人类精神和情感的象征。

近年来,人们发现这幅作品是由一位画家委托来装饰佛罗伦萨美第奇家族的住宅的。这幅洗过的杰作充满了诗情画意。画家描绘了漂浮在简单背景表面上的人物,就像一幅挂毯,分别有平滑的线条和动态的线条。

神圣宣言图表分析;

“﹝the annunciation﹞”,创作于1489年至1490年,鸡蛋颜色?画板,尺寸:150 x 156厘米,乌菲齐美术馆,﹝florence﹞,意大利。

波提切利的《萨克拉门托》是贝尼代托·迪·约翰·瓜迪尼于1489年为卡斯特洛教堂订购的。作品的空间布局非常细致,有很强的透视感。人物似乎不知所措,谈话的气氛神秘莫测,这反映了波提切利晚年的不安。当画家处理这幅画时,他特别抓住了圣母赠送报纸的时刻。当天使出现时,他的表情非常突出,处女也露出惊愕的表情。

解读奖牌获得者;

“奖章获得者”(medal﹞男人的﹝portrait),创作日期:1474-1475年,鸡蛋颜色?画板,尺寸:57 x 44厘米,乌菲齐美术馆,﹝florence﹞,意大利。

尽管多次试图辨认画中的年轻人,但他的名字仍不为人知。有人说他是当时一位主要的新柏拉图主义哲学家,即美第奇家族的一位坐着的成员皮科·德拉·米兰多拉。其他人说他是波提切利的兄弟。它甚至可能是美第奇家族的一员。因为年轻人手中的奖牌显示了他与美第奇家族的关系。奖牌几乎和模特的脸一起构成了这幅画的中心。

这枚奖章描绘了老科西莫·德·梅第奇,他在佛罗伦萨创建了美第奇家族,并于1464年去世。这幅画中的奖牌由镀金灰泥制成,镶嵌在画板的一个小孔中,使它看起来更加逼真。波提切利是当时最杰出的肖像画家之一。他画了许多玛奇家族成员的精美画像。当时,意大利肖像画通常被汉斯·米安林(Hans Mianlin)等佛兰德画家垄断。他们掌握细节的现实主义风格受到人们的青睐。但是波提切利几乎没有受到他们的影响。例如,他似乎总是画蛋形。波提切利经常创作肖像。与他后来的作品相比,这些画表明画中的人特别僵硬,坐着不动,但他们强烈地传达了模特的性格。照片中的年轻人穿着简单,看起来很有吸引力,但不太漂亮。他强壮而敏感的脸面向前方,而他的大手增强了他极度克制的形象。后面的多加尼风景相当粗糙,但它完全符合透视原理,延伸到蓝天下的远处。

欣赏圣母捧石榴;

“pomegranate﹞的﹝madonna”,创作日期:1487年,彩蛋,画板,直径143.5厘米,意大利﹝florence﹞乌菲齐美术馆。

这幅画《圣母院捧石榴》是波蒂的作品,有益于威奇托宫门厅里的1487幅年画。麦当娜和安吉尔的主题在一幅圆形画中有关联,并经过巧妙处理,即圆形材料由一个带有金色放射状细线的圆盘和一个玫瑰戒指组合而成。例如,天使与纤细的手并置的半圆形排列,实际上在概念上是一体的,甚至石榴圆,它进一步形成了图形的符号和形状的中心,并实际上为图形提供了标题,这些都被重复使用。在这种活泼的结构元素中,加上披在处女肩上的披肩,不规则的椭圆形节奏,如延伸到长臂所看到的,具有几何公式无法追求的斜线节奏。

波提切利诽谤分析:

《拉·卡鲁尼亚》(la calunnia),又称《对阿贝拉的诽谤》,是根据古希腊画家阿贝拉的一幅画中的一则书面寓言改编的,波提切利重新构思并创作了这幅画。这幅画类似于舞台剧:在庄严神圣的罗马建筑大厅里,视觉中心有三个女人和一个男人,把一个裸体的年轻人拖到国王面前受审。这项工作影响深远。它告诉人们一个事实:在现实社会中,所有的犯罪都被美丽的形象所掩盖,以欺骗人们。统治者听坏人的话。诚实善良的人总是有麻烦。面对这一切,真理无能为力。

《诽谤》展示了三个女人和一个男人在宽敞的罗马建筑大厅里拖着一个裸体的年轻人到国王面前受审。穿着黑色风衣的男人是“诽谤性的”。他的姿态延伸到国王,他尽力诽谤。她拿着棍子和一个裸体男人,背叛了她的同伴,把他交给了国王。赤身裸体的年轻人是孤立的“无辜者”,他祈求真理来拯救他免受诽谤。后两个女人,一个是“虚伪”,另一个是“欺骗”,还有据说是“嫉妒”和“仇恨”,她们正在为“叛逃者”梳头;宝座上坐着一个长着两只驴耳朵的国王,愚蠢无能,愚蠢无知到极点,听着诽谤。同时,他的两边都是“无知”和“轻信”,把无知和轻信灌输到他的耳朵里。照片的另一边是一个裹着黑色长袍的“忏悔”。他面对站在他身后的裸体女神,那是“真理”,希望她能站出来拯救“无辜者”。但指向天堂的不稳定真相意味着:“我对这里发生的一切无能为力。去找上帝。”

波提切利使用对比来增强形象塑造的戏剧性效果。背景中的建筑由直线和拱形曲线组成,柱廊的墙壁上镶嵌着古罗马圣人和英雄的浮雕,神圣而庄严。然而,在这个神圣的地方,无辜的人和真理被当权者公然无耻地践踏和伤害。真理和无辜的人被赤裸裸地展示出来,而所有的坏人都被华丽的锦衣包裹着,展示了真理和无辜的人的纯洁和美丽。画面中的人物组合通过手势相互联系,形成一个完美和谐的艺术整体。

乍一看,波提切利的“诽谤”是如此的雕塑化,以至于中心人物的表演显得不自然和人为。然而,从这幅画的表现来看,“对阿贝拉的诽谤”给后代留下的寓意在文艺复兴时期的讽喻画中是非凡而突出的。波提切利“诽谤”中隐藏的历史留给我们无尽的争论和思考。

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